« Dans la passion, c’est le rêve qui compte. » – Annie Ernaux
Université / University
Neoma Business School – Master of Science “Cultural and Creative Industries”
Emic – MBA 2ème année spécialisation “Industrie Musicale”
Article de recherche / Research paper
“Les Enjeux de la Programmation de la Ballroom Scene et du Waacking à Paris”
Poste actuel / Current position
Programmatrice Musicale – Mazette
Musical Programmer – Le Mazette
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Music is life and life is music : 3 chansons/œuvres musicales marquantes personnellement ?
“Roygbiv” – Boards of Canada et l’album Music has the Right to Children (Warp)
Boards of Canada est un des premiers groupes qui m’a introduit à l’IDM (Intelligent Dance Music) et au répertoire musicale Warp, dont je suis toujours fan. Je ne me lasserai jamais de cet album qui incarne parfaitement la nostalgie et qui s’enrichit à chaque écoute !
J’ai découvert Cortex grâce à MF DOOM – un producteur que j’admire pour son art du sampling – dans “One Beer”. J’ai vu Cortex en live au New Morning en 2022 et j’étais émue du début à la fin. Cet album est mélange d’influences musicales diverses allant du jazz à la bossa nova en passant par le psyché. Une pépite qui ne vieillit pas (selon moi).
Cet album est mon dernier coup de cœur musical. Marina Herlop est une vocaliste, compositrice et pianiste catalane de pop expérimentale (avec une formation classique) dont le live est tout aussi envoûtant que l’album. J’ai eu la chance de la voir récemment au festival Closer à Lafayette Anticipations. Un live d’une heure qui m’a transporté.
Ticket gagnant : quel a été le moment déterminant pour mettre le pied à l’étrier dans ce milieu ?
Il s’agit d’une intervention de Vincent Carry (fondateur des Nuits Sonores) à la Gaîté Lyrique lors de la Paris Electronic Week en 2020 (rencontres professionnelles organisées par Technopol). Son discours m’a vraiment marqué et ému car il symbolisait la fragilité du secteur mais également la force que pouvaient avoir des acteur.rices indépendant.s pour se relever suite à la pandémie et pour réinventer la nuit. Ses paroles m’ont donné envie de me consacrer à 100% aux musiques électroniques, à l’indépendance et au spectacle vivant ! Ensuite, j’ai effectué mon stage de fin d’études chez InFiné (label/édition) en tant qu’Assistante Direction Artistique : une expérience qui m’a permis d’avoir un aperçu de tous les métiers (tour, management,labels) de l’industrie musicale, d’être entourée de personnes passionné.es et pointues. Ce stage a été un tremplin pour ma motivation et m’a persuadé que ce secteur était un secteur dans lequel j’avais envie de travailler et de m’épanouir !
Recommandation de spectacle/concert à voir absolument pour quelqu’un qui ne sort jamais ?
Pour une personne qui ne sort jamais et qui veut s’initier au clubbing à Paris, je recommande une soirée à la Station Gare des Mines. Mon endroit préféré pour faire la fête : un endroit spacieux et aéré, un public respectueux et bienveillant et une programmation pointue. Ce lieu est parfait pour les personnes qui ont des appréhensions vis-à-vis des clubs fermés et qui veulent être surprises !
Je recommanderai les concerts de Jazz à la Petite Halle de la Villette ou à la Gare Jazz. L’ambiance est très cool : loin de l’image assez “prétentieuse” du jazz ! Les concerts sont gratuits ou à prix libre.
Le Sample : un lieu sans prétention aux programmations surprenantes et souvent engagées (féminisme, écologie, queer) ! Cet espace aux airs de jardin familial réserve toujours de belles surprises – été comme hiver.
Le Mazette en semaine pour la programmation concert et découvrir des groupes de jazz psyché ou des étoiles montantes du rap local !
Les Nuits Sonores comme festival qui allie à merveille musiques électroniques et autres styles plus “organiques”, scène locale et internationale, conférences et fêtes tout en proposant une programmation gratuite. En une journée, il est possible de découvrir des groupes de jazz expérimental, du rap ougandais ou des pointures de l’IDM. L’incarnation parfaite de l’éclectisme selon moi !
Qu’est-ce qui vous a pris de vouloir travailler dans la musique?
Depuis mon adolescence, je passe beaucoup de temps à faire de la veille en épluchant les programmations de festivals et de salles de concert pour découvrir de nouveaux.velles artistes. J’ai commencé par les festivals plus grands publics puis j’ai rapidement changé de bord festif en privilégiant les plus petits formats. Je n’arrive pas à travailler et à me motiver sans passion donc il était nécessaire de se lancer dans le spectacle vivant et particulièrement la musique. Autrement, je suis engagée dans des collectifs et associations depuis quelques années, notamment en tant que rédactrice pour Technopol. J’ai eu la chance de couvrir beaucoup de festivals et d’interviewer de nombreux.euses artistes, professionnel.les et passionné.es qui m’ont transmis leur motivation et l’envie de contribuer au rayonnement des musiques électroniques et de l’émergence.
Vous rencontrez des aliens: les 10 titres / œuvres à leur faire découvrir ?
« Space Talk » – Asha Puthli
« Love Invaders » – Fatima Yamaha
« Rainbow Séquence » – Suzanne Ciani, Jonathan Fitoussi
« Escape from 404 » – Ethyos 404
« Pareidolia » – Priori
« Space 7 » – Nala Sinephro
« Risingson » – Massive Attack
« Busa » – Marina Herlop
« My Baby’s Got it Out for Me » – A.S.O
« Heliosphan » – Aphex Twin
SRSLY (sérieusement) : les enjeux de votre métier dans les 5 prochaines années ?
Enjeux écologiques : construire des tournées intelligentes en s’accordant avec d’autres salles françaises et bénéficier au maximum de la présence d’un groupe international pour éviter les déplacements “one shot”, favoriser les mobilités douces pour les déplacements d’artistes, rédiger des éco-riders, penser des scénographies intelligentes…
Enjeux de programmation paritaire et inclusive : Il faut toujours se questionner et donner encore plus de visibilité aux artistes racisé.es et aux personnes sexisées – quelque soit le style. Par exemple, nous développons beaucoup la programmation Jazz au Mazette et je réalise que la majorité des groupes sont constitués uniquement de musiciens. J’aimerais mettre en avant d’avantages de musiciennes (et pas que des chanteuses) de cette scène dans les prochaines années. Concernant , les musiques électroniques, nous sommes loin de la parité dans les gros festivals et le nombre de femmes headliner est toujours faible. Enfin, la parité ne doit pas seulement se retrouver sur la scène ou derrière le booth mais également chez les programmateurs.rices. Nous sommes 12 % de programmatrices en France donc beaucoup de progrès à faire !
Enjeux de rendre les salles de concerts ou les clubs toujours plus “safe” (pour le public et les artistes)
Recontextualiser les programmations : le programmateur.rice a un rôle pédagogique envers le public (selon moi), il faut raconter les histoires des mouvements, être conscient.es que certaines cultures ont des codes qui doivent être expliqués au public (je pense à la Ballroom Scene par exemple) et toujours recontextualiser une programmation. J’admire notamment beaucoup la Gaîté Lyrique pour son approche !
Soutenir l’émergence et la création : travailler avec des agences de booking indépendantes, des micro-festivals, des artistes qui ne sont pas encore accompagné.es pour les aider à faire décoller leur carrière, proposer des résidences aux artistes pour leur donner des espaces de créations.
Y a-t-il une vie après la musique et à quoi la vôtre ressemblerait-elle?
Je me vois travailler longtemps dans la musique et je pourrai difficilement la supprimer de ma vie professionnelle. En revanche, j’aimerais l’associer progressivement à mon autre passion : la danse. Pourquoi pas ouvrir un lieu pluridisciplinaire entre salle de concerts, club, studios de danse et lieux de résidences ?
Autre chose à rajouter ?
Venez au Mazette !
…And now, in English…
3 songs/musical works that have been important in your life and why ?
“Roygbiv” – Boards of Canada and their album Music has the Right to Children (Warp)
Boards of Canada was one of the first bands I discovered and who introduced me to electronic music (IDM in particular) and Warp discography, of which I’m still a fan. I’ll never tire of this incredibly nostalgic album.
I discovered Cortex thanks to MF DOOM – a producer I admire for his art of sampling – in « One Beer ». I saw Cortex live at the New Morning and was moved from start to finish. This album is a voyage of diverse musical influences, from jazz to bossa nova to psychedelic. A nugget that never gets old (in my opinion).
This album is my latest musical coup de cœur. Marina Herlop is a Catalan experimental pop vocalist, composer and pianist (with classical training) whose live show is just as enchanting as her album. I was lucky enough to see her recently at the Closer festival at Lafayette Anticipations. An hour-long live show that transported me. I thoroughly recommend it!
Golden Ticket moment : when did you get your big break ?
I was inspired by a Vincent Carry’s Speech (founder of Nuits Sonores) following the “L’Appel des Indépendants” at the Gaîté Lyrique during Paris Electronic Week 2020 (professional meetings organized by Technopol). His speech really affected me, as it symbolized the fragility of the sector, but also the strength that independent actors to reinvent the nightlife scene after the Pandemic. Then, I wanted to devote myself 100% to electronic music, independence and live performance! Afterward, I did my end-of-studies internship at InFiné (label/publishing) as Assistant Artistic Director: this 6 month experience gave me an insight into all sectors (tour, management, labels), and enabled me to be surrounded by passionate, cutting-edge people. This internship increased my motivation and convinced me that this was a sector I wanted to work in!
The show/gig you recommend for someone who has rarely ever goes out?
For someone who is not used to clubs, I recommend to go to Station Gare des Mines. My favorite place to party: a spacious, airy venue, a respectful, friendly crowd and an edgy line-up. It’s perfect for people who are afraid about closed clubs and want to be surprised!
I’d recommend jazz concerts at the Petite Halle de la Villette or Gare Jazz. The atmosphere is very cool: far from the rather « pretentious » image of jazz! Concerts are free or at “free prices”.
Le Sample: an unpretentious venue, with surprising and often committed programming (feminism, ecology, queer)! This family-friendly, garden-like venue is always full of surprises – summer and winter alike.
Mazette is a weekday concert venue where you can discover psychedelic jazz bands and rising local rap artists.
Les Nuits Sonores is a festival that perfectly combines electronic and organic music, the local and international scene, conferences and parties and even free events all around the city. In just one day, you can discover psychedelic jazz bands, Ugandan rap singers or IDM pioneers. The perfect embodiment of eclecticism, in my opinion!
Why on earth did you want to work in music?
Ever since I was a teenager, I’ve spent my time keeping an eye on the programming of numerous festivals to discover new artists. I started out with the more mainstream festivals, then quickly moved on to the smaller ones. I can’t work or motivate myself without passion, so it was necessary to get involved in the performing arts, and music in particular.
Otherwise, I’ve been involved in various collectives and associations for several years, notably as a journalist for Technopol. I could cover a lot of festivals and interview many artists, professionals and enthusiasts sharing me their motivation and desire to contribute to the development of electronic music and emerging artists
You meet aliens : which 10 tracks do they need to hear ?
« Space Talk » – Asha Puthli
« Love Invaders » – Fatima Yamaha
« Rainbow Séquence » – Suzanne Ciani, Jonathan Fitoussi
« Escape from 404 » – Ethyos 404
« Pareidolia » – Priori
« Space 7 » – Nala Sinephro
« Risingson » – Massive Attack
« Busa » – Marina Herlop
« My Baby’s Got it Out for Me » – A.S.O
« Heliosphan » – Aphex Twin
SRSLY (seriously): what are the stakes of your job within the next 5 years in your opinion ?
Ecological issues: build intelligent tours by working with other French venues and taking maximum advantage of the presence of international bands, draw up eco-riders, and think up smart scenographies!
Inclusive programming: We need to keep questioning ourselves and give even greater visibility to racialized artists – whatever their style – and to gendered people. We are booking a lot of Jazz projects at le Mazette, and I realize that most of the groups are made up of men. I’d like to promote more female musicians from this scene over the next few years. As for electronic music, we’re a long way from parity at the big festivals. There are still more male headliners than women or non-binary artists. Parity shouldn’t just be on stage or behind the booth, but also among programmers. We’re 12 % female programmers in France, so there’s a lot of progress to be made!
Is there life after music, and what would yours be ?
I foresee myself work in the music industry and I couldn’t suppress it from my daily life. However, I’d like to combine music to dance, my other hobby. Why not open a pluridisciplinary venue ?
Anything else you’d like to add?
Come to Mazette!