La cérémonie de remise des #PrixLNO, révélant la nouvelle promotion 2026 de talents de La Nouvelle Onde, s’est déroulée le 15 octobre sur la scène du Trianon dans le cadre du MaMA Music & Convention.

6 talents ont été récompensé·es dans 5 catégories différentes, soit une liste de #30demoinsde30 2026.

Et les 30 lauréat·es des #PrixLNO 2026 sont…!

Prix « Je choisis tout »

• Adriel CLER – Manager & booker – Hidden Spark Booking / Co-coordination & co-programmation – Sofar Sounds Lyon / Siège au bureau (secrétaire) – Kraspek Myzik

Après trois ans au sein d’Horizon Musiques (tour, label, édition), Adriel Cler fonde Hidden Spark Booking à Lyon, une maison dédiée aux artistes singulier·ères. Sa conviction : soutenir une musique plurielle, indépendante, inclusive et ouverte à toustes.

En parallèle, il s’engage auprès de Sofar Sounds Lyon, où il cultive la curiosité du public et fait tomber les barrières entre les esthétiques. Depuis trois ans, il siège également au bureau du Kraspek Myzik, afin de défendre et accompagner les petits lieux et les scènes découvertes, fidèle à ses engagements dans l’industrie musicale.

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• Emma BELLURGET – Adjointe de direction, coordinatrice des activités, programmatrice pour le Rocksane (Association Overlook)

Franco-allemande originaire de Paris, Emma Bellurget décide de quitter l’Ile de France après une licence en communication à la Sorbonne-Nouvelle et un Master en business management de la musique à l’ICART, spécialisation musique live.

Elle décide de partir vers l’inconnu en postulant au Rocksane, scène de musique actuelle de Bergerac dans le Sud Ouest de la France. D’abord chargée de communication et de production, Emma monte rapidement en compétences et en responsabilités et prend le poste de directrice adjointe / programmatrice depuis 2025.

Elle souhaite avant tout être guidée dans ce milieu par des projets et des lieux qui font sens pour elle.

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• Erell GICQUELET – Manageuse d’artistes et fondatrice de Maison

Erell Gicquelet évolue dans le secteur culturel depuis plusieurs années, avec un parcours mêlant médiation, production et accompagnement de projets artistiques. Après des études en gestion culturelle, elle se tourne progressivement vers les musiques actuelles et s’intéresse particulièrement aux réalités rencontrées par les artistes émergents.

En 2025, elle crée Maison, une association bruxelloise dédiée à leur accompagnement, à travers le management, l’organisation de concerts et différents outils de développement. Elle y défend une scène émergente, libre et singulière, en accompagnant des projets qui cherchent à expérimenter, raconter quelque chose et trouver leur propre place dans le paysage musical. Curieuse et engagée, elle cherche autant à accompagner les artistes qu’à apprendre avec eux et à contribuer activement à la scène musicale actuelle.

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• Joséphine BOËLLE – Publishing Partnerships Senior Manager – Deezer / Co-fondatrice – Memo Agency / Co-fondatrice – Saturation Collective / DJ – Amayos

Joséphine Boëlle est une jeune professionnelle et entrepreneuse évoluant dans l’industrie musicale depuis plusieurs années. Après un passage en major, elle rejoint les équipes Publishing de Deezer, poste qu’elle occupe depuis plus de quatre ans.

Sur son temps libre, elle développe plusieurs projets : un collectif de promotrices et DJs 100% féminin, un média social mettant en avant les artistes émergents des minorités de genre, ainsi qu’une agence de bookings spécialisée dans l’animation d’événements privés.

Par ailleurs, elle développe son propre projet artistique en tant que DJ sous l’alias Amayo, évoluant dans l’univers de la musique électronique, entre techno, trance et bass music.

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• Nicolas PERROUD – Attaché de production – Rap Académie / Production & Admin – Groove Your Ass

Nicolas Perroud est attaché de production à Rap Académie Occitanie, association montpelliéraine qui accompagne les artistes des musiques actuelles de l’initiation à la diffusion. Il intervient sur l’ensemble des activités de la structure : dispositifs d’accompagnement, résidences scéniques, actions d’éducation artistique et culturelle, formations, programmation et projets internationaux.

En parallèle, il assure une partie de la production et l’administration du festival de musiques électroniques Groove Your Ass et contribue à son développement.

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• Nina DUBOSC – Présidente de groupe JAM POSSE

Nina évolue dans le milieu musical depuis toute petite, en passant par les instruments, l’accompagnement de la danse, la production musicale puis dans sa voie professionnelle.

Elle est aujourd’hui à la gestion du groupe lyonnais JAM POSSE et participe à la production des événements de l’agence 2SIDES. Elle fait sa place dans un univers sound system dub underground où les femmes sont la plupart du temps sous sous-représentées.

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Prix « J’Innove »

• Alex GARNIER – CEO, UNMUTE

Alex est la fondatrice de UNMUTE Project. Elle est spécialisée en innovation et en business de la musique. Depuis février 2026, elle aide les artistes indépendants à recevoir des financements et à gagner en visibilité auprès de leurs fans. Elle crée également des événements musicaux à travers l’Europe.

Son objectif est de contribuer à une industrie musicale plus juste et décentralisée.aroline Wiesike est cheffe de projet Engagement et Patrimoine au sein de la direction de la Communication et de la RSE la Sacem.

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• Enora BENARD – Coordinateurice de production, Muses

Enora Benard est Chargé·e de production de formation, management d’artistes et fondateurice de l’association Muses depuis 2023 : une structure d’accompagnement et de développement de projets émergents en musique portés par des artistes minorisé·es de genre.

Enora est également membre du conseil d’administration de shesaid.so France depuis octobre 2025.

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• Karl EPEE NSONGO – Fondateur HYA Music, Directeur Artistique & Scénographe

Directeur artistique, scénographe et chercheur indépendant, Karl Epée Nsongo est passionné par la musique, et surtout par son impact sur nos vies. Il fonde HYA Music pour valoriser la mémoire musicale, individuelle et collective.

Après avoir piloté l’évolution d’une plateforme en ligne dédiée aux souvenirs musicaux et écrit le livre « Comment créer son héritage musical », il organise le Oui Oui B’Day, premier festival au monde célébrant les 20 ans d’un album : B’Day de Beyoncé. Une aventure retracée dans une série documentaire, entre impact culturel et défis de l’entrepreneuriat musical.

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• Lila DEFOUR – Attachée à la coordination du réseau HACNUM, Réseau national des arts hybrides et cultures numériques / Attachée de production, Société d’Exploitation du 6MIC

Ce qui anime Lili, ce sont les espaces communs où l’on a tout à y gagner, à la fois les bibliothèques, les discussions et les élans représentatifs du bouillonnement actuel qui donnent sens au dancefloor. À Marseille, Lili tisse des relations qui poussent les idées.

Par là, un projet associatif est né : un Système d’Échange Local dédié aux musiques. Cette initiative, nommée reviens.biz, vise à organiser le prêt des ressources musicales de la ville via une plateforme web (projet en cours de développement).

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• Paul GRIVELET – Fondateur, Trêve

Paul est le fondateur de Trêve, un mouvement de déconnexion qui invite les publics des lieux culturels à se reconnecter avec la culture et avec les autres.

Face à une hyper-connexion toujours plus envahissante, son engagement s’ancre dans le réel. Son but : rendre à chacun.e le choix d’être présent.e en leur offrant une pause.

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• Thibaut POUSSE – Fondateur et Président de Krewzer

Thibaut Pousse est le fondateur de Krewzer, une plateforme de découverte musicale collective et solidaire inspirée de la démarche « C’est qui le Patron ?! », plaçant la juste rémunération des artistes et l’engagement communautaire au cœur de son projet.

Ancien élève du conservatoire et beatmaker, il s’appuie sur sa pratique musicale et un parcours d’études entrepreneuriales qui l’a notamment conduit à UC Berkeley.

Avec Krewzer, les auditeurs découvrent et soutiennent directement les talents qui les touchent, sans biais algorithmiques ou visuels. Son ambition : rapprocher artistes, publics et professionnels pour construire une industrie musicale plus équitable et participative.

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Prix « J’explore »

• Andy SANCTUSSY – Fondateur, TUSS

Ancien artiste et fondateur de TUSS, Andy évolue depuis plus de 10 ans dans la musique et les industries créatives, entre projets artistiques, développement commercial et partenariats.

Il travaille à l’international avec des artistes, des entreprises du secteur musical, des agences et des marques, en développant de nouvelles opportunités, des collaborations et des projets créatifs.

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• Jean-Christophe GAUTHEY – Label manager – PASA Musik / Chef de projet – Rupture

Jean-Christophe Gauthey évolue dans l’industrie musicale entre la France et le Canada. Au sein de PASA Musik, il accompagne le développement de projets artistiques à travers des missions mêlant stratégie, financement, promotion et développement international.

Son parcours l’amène à travailler sur la circulation des artistes et des œuvres entre différents territoires, notamment en Europe, au Canada et en Afrique. Diplômé d’un Master en direction de projets culturels, il développe en parallèle une expertise dans la conception et le pilotage de projets culturels et événementiels, collaborant notamment avec des maisons et marques de luxe. Un parcours transversal, à la croisée de la musique, de la culture et de l’international.

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• Marie Yevkiné TIRARD – Autrice, compositrice expérimentale (musique de film…) / Interprète (chant, Saz électro acoustique) / Performeuse / Artiste multimédia (court métrages, installation sonore…)

Marie Yevkiné Tirard est une artiste multimédia, musicienne expérimentale, chanteuse et écrivaine. Son travail s’articule autour de la mémoire, de l’écoute, du langage, de la distance et de la transmission, et surtout autour des moments où un matériau préservé refait surface chez une autre personne, dans un autre corps, à un autre moment.

Ces dernières années, elle s’est intéressée à la musique modale arménienne ainsi qu’aux traditions de l’ashugh et du gusan, qu’elle intègre à sa pratique sonore expérimentale. Elle a participé au laboratoire « Resynthesising the Traditional », dans le cadre du festival CTM, explorant la frontière entre tradition, patrimoine et musique expérimentale.

Son travail a été présenté à l’international, notamment au HKW (Haus der Kulturen der Welt) de Berlin, lors de l’événement « Silenced Voices, Unbroken Spirits, the Legacy of Armenian Women », à la Listening Biennale (Brandon Labelle), au BEK (Bergen Center for Electronic Arts) en Norvège, ainsi qu’à Paris.

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• Nina HAVIN – Présidente et fondatrice de l’Agence Nina, société de production, de management et de diffusion de concerts

A 29 ans, Nina Havin est la fondatrice de l’Agence Nina, société de production, management et diffusion de concerts, basée à Rouen, qu’elle développe depuis deux ans et demi.

Diplômée en musicologie et en gestion de projets culturels à l’international, elle a également étudié le piano classique, jazz et les musiques actuelles au conservatoire. Après plusieurs expériences bénévoles, quatre années à l’Opéra de Rouen en contrat étudiant, et la gestion de l’association Le Carré Mélodique, elle se lance dans l’entrepreneuriat culturel afin de développer des projets musicaux qui lui tiennent à cœur sans cloisonnement esthétique et avec une vision globale à 360°.

Passionnée et engagée, elle accompagne donc aujourd’hui plusieurs artistes de la création au développement de leurs projets. Parallèlement, Nina vient de reprendre la direction et programmation du IN Jazz Festival qui a lieu sur la métropole de Rouen.

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• Noémie GOUZIL – Booking et tour management – Melodyn Productions / Cheffe de projet – Label Blefa

Depuis plusieurs années, Noémie Gouzil évolue dans les musiques actuelles, au croisement du booking, de la production et de l’accompagnement artistique.

Après plusieurs années au sein d’une structure indépendante, 22h04, elle rejoint Melodyn Productions en 2026 comme bookeuse. Elle y accompagne le développement scénique et professionnel de plusieurs artistes, tout en développant en parallèle une activité de cheffe de projet pour un label indépendant, Blefa.

Son parcours lui permet aujourd’hui d’appréhender les projets artistiques dans leur globalité, de leur développement à leur diffusion. Elle est guidée par une volonté : créer des passerelles entre artistes, professionnel·les et territoires.

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• Victoria GARNIER – Responsable des partenariats (Sud) chez Shotgun / Co-fondatrice du collectif SistemCrew / DJ Salty V

Originaire de Nancy, Victoria Garnier construit son parcours au cœur des musiques actuelles, au plus près de celles et ceux qui les font vivre. Chez Shotgun, elle part à la rencontre de tourneur.euses, salles, festivals, collectifs et producteur.ices pour créer des partenariats et les accompagner sur leurs enjeux de billetterie.

Elle cofonde en 2021 SistemCrew, collectif queer et féministe qui défend une fête inclusive et libre, organise ses événements et sonorise ceux d’autres acteur·ices de la scène. Derrière les platines, elle devient Salty V. Trois expériences complémentaires qui lui permettent d’agir sur différentes dimensions d’un projet musical, de sa structuration à sa production et son expression artistique.

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Prix « Je Gère »

• Areski HONORIN-MARTINEZ – Vidéaste, Fondateur Fiasco Studio

Les musiques du monde occupent une place centrale dans l’univers d’Areski, portées par son histoire familiale. Il nourrit cet héritage par une approche documentaire, attentive aux artistes et leurs parcours. Vidéaste et monteur formé à l’ESEC, il fonde Fiasco Studio et rassemble une équipe de créatifs autour de projets musicaux.

Il développe des relations professionnelles de confiance avec des rendez-vous comme le WOMEX, qu’il filme chaque année, et assure le community management des tournées internationales d’Eliades Ochoa. De la captation aux contenus de communication, il accompagne artistes et festivals, aux Vieilles Charrues, aux Nuits de Fourvière et aux Suds à Arles.

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• Clémentin BOGEY – Co créateur et coordinateur de l’association 3 FOIS RIEN

Passionné par le domaine des musiques actuelles, en 2022 il cofonde l’association 3 FOIS RIEN avec un de ses amis (Lilian Quere). Au fil des années, l’association s’est développé en passant par de l’accompagnement d’artistes, de la production de concerts et la gestion d’une guinguette estivale. Actuellement l’association est particulièrement bien ancrée dans le paysage culturel Chambérien.

A travers le développement et la professionnalisation de sa structure, depuis un an, il peut désormais consacrer la quasi totalité de son temps de travail à ce projet.

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• Déborah AMMAR – Cheffe de projet, Upton Park Publishing / Présidente commission égalité, CSDEM (Chambre Syndicale de l’Edition Musicale) / Vice-présidente, association MILA

Déborah développe très tôt le goût de la découverte et de la diversité musicale. A 8 ans elle entre au conservatoire de Metz en guitare classique, puis dès le lycée, elle s’investit dans la culture musicale locale au sein d’associations et fonde ses premiers groupes de musique. En 2018, la licence Production et Administration des Musiques Actuelles à Metz révèle sa vocation : accompagner les artistes.

Depuis 7 ans, elle est cheffe de projet au sein du label et éditeur Upton Park, où elle développe des stratégies et guide des artistes à différentes étapes de leur parcours.

En parallèle, elle continue de s’investir pour la culture, notamment comme vice-présidente du MILA et présidente de la commission Égalité de la CSDEM.

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• Estelle LAROYENNE – Co-fondatrice / Directrice du booking et de production, Insolent Records / Coordinatrice et programmatrice, La Locomysic et Festival les Authentiks / Coordinatrice d’exploitation, Candlelight Concerts by Fever

Estelle Laroyenne évolue dans le secteur des musiques actuelles depuis 2023, entre coordination, production, programmation et développement artistique.

Coordinatrice à La Locomysic et au Festival Les Authentiks, elle est également coordinatrice d’exploitation pour les concerts Candlelight. Elle développe une approche transversale du spectacle vivant, de l’accompagnement d’artistes à la production d’événements.

Co-fondatrice d’Insolent Records, elle accompagne notamment Arkange, Monika et Yann Ponthus dans leurs stratégies de diffusion et leurs projets scéniques. Formée en management culturel et au live, elle conjugue expérience de terrain, connaissance des réseaux et regard artistique, avec l’ambition de créer des passerelles durables entre artistes, structures et territoires.

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• Maëva BUISARD – Chargée de production à Vlad Productions, Foudrage et Vlad Spectacles / Manageuse du groupe Grenade (rock alternatif/ post-punk)

Maëva Buisard travaille dans la musique depuis 2018. Elle commence dans les festivals bretons, notamment aux Trans Musicales, à Big Love et à Panoramas, à différents postes : partenariats et mécénat, relations médias, responsable des bénévoles, et production. Pendant le Covid, elle se forme au métier de chef.fe de projet dans les musiques actuelles à Issoudun.

Depuis 2021, elle est chargée de production chez Vlad Productions et Foudrage, où elle accompagne des projets en label et en édition, de leur production à leur développement. Installée à Paris depuis 2025, elle accompagne également le groupe GRENADE (rock alternatif/ post-punk) en management.

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• Nora GHOSN – Fondatrice et Gérante de NOR’EVENT (booking, production, administration) / Programmatrice et productrice au Nirvana (salle de concert à Nancy) / Attachée de paie à l’Autre Canal

Nora Ghosn, 25 ans, productrice et programmatrice dans le secteur des musiques actuelles. Après une formation en marketing, communication et digital à Strasbourg, elle intègre l’EMIC et se spécialise dans la musique, où elle obtient un MBA Manager des Industries Musicales, spécialisation Live.

Son parcours l’amène à travailler en booking, production, administration et communication, notamment chez Arachnée Productions, W Spectacle et L’Autre Canal.

Elle fonde parallèlement NOR’EVENT, structure de booking et de production d’artistes basée à Nancy, avec une ligne Pop/Rock et un ancrage dans le Grand Est.

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Prix « Artiste-Entrepreneur·e » en partenariat avec La GAM

• Anne-Sophie TOUTAIN – Artiste-Entrepreneure

Anne-Sophie Toutain est poétesse, slameuse et art-thérapeute, installée à La Réunion. À travers les mots, la scène et la création, elle explore les émotions, les identités et les liens humains.

Artiste engagée, elle conçoit et anime des ateliers de slam, d’écriture et d’expression orale auprès de publics variés, notamment dans les domaines de la jeunesse, de la culture et de l’inclusion.

Fondatrice de l’association SLAM TOUCH, elle développe des projets mêlant poésie, musique et transmission. Elle travaille actuellement sur son premier album de slam, « INTENSITÉ », un projet artistique qui donne voix aux émotions et aux expériences humaines.

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• Diego MONTOYA – Artiste auteur interprète Associé dans la structure de Prod et d’éditions HD Productions

DMA est un auteur-interprète parisien de 20 ans. En novembre 2026, il dévoilera son 6e album, porté par une voix singulière et une écriture personnelle qui raconte les émotions, les doutes, l’amour et le passage à l’âge adulte avec les mots de sa génération. Après La Maroquinerie en juillet 2025, il se produira à La Cigale en janvier 2027.

Pour professionnaliser et structurer son parcours, il s’est entouré d’une structure familiale de production et d’édition, HD Productions, qui accompagne aujourd’hui le développement de son projet artistique.

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• Héloïse BUONOMO – Artiste – Ekloz / 3motional B!tch Records (SAS) – Associée et Fondatrice / Badass Bitch Club (Association) – Fondatrice et Secrétaire

Déterminée et passionnée, Ekloz amène dans le paysage du rap français une proposition artistique riche en nuances. Textes brut et sensibles, rythmes ultra dansants et sonorités électro profondes: c’est sans limite, qu’elle explore le devant dans la scène comme l’arrière. Rappeuse au départ, elle s’intéresse rapidement à l’envers du décor et mène 6 projets de front années après années.

Après avoir écumé les tremplins, dispositifs d’accompagnement et une signature en label de deux ans, elle décide courant 2025 de monter sa propre structure: 3motional B!tch Records, pour un retour à l’indépendance et pouvoir gérer son projet à 360. S’en suit la sortie de son premier album « Dix Mille Heures » en co-production avec le label Dancecode, ainsi qu’une tournée début 2026 portée par Under, branche urbaine de Chinese Man Records.

Artiste passionnée ayant à coeur de transmettre, la jeune femme mène en parallèle depuis 2019 différents projets d’actions culturelles, dans lesquels elle transmet sa passion pour le Hip-Hop, et rends cette culture accessible au plus grand nombre.

Elle fonde également en 2025 le collectif « Badass Bitch Club » qui verra naître 8 éditions. Le but: proposer des soirées safe et inclusives avec pour volonté de promouvoir la scène locale et mettre en avant les artistes minorisé(e)s.

Ekloz navigue entre ses différentes casquettes d’artistes, organisatrice événementielle et intervenante socio-culturelles, toujours guidée par l’amour de la musique, l’envie de faire et avec la conviction profonde que la culture est un pilier indispensable de notre société et d’un meilleur lendemain.

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• Izia JEEN – Directrice générale du projet musical Izia Jeen / Directrice artistique de l’association Styrka Productions

À 26 ans, Izia Jeen insuffle à la pop une énergie rose et bleue, lumineuse et engagée. Cette artiste suisse fusionne chant, danse et performance pour transformer la scène en un espace de résilience et de partage.
Depuis la sortie de son premier EP « La Légende du Colibri » en 2024, elle s’est imposée comme une nouvelle voix de la scène suisse. Elle a donné plus de 200 concerts.

Début 2026, elle marque un tournant international en remportant le Premier Prix de chant et composition à l’IMTA Los Angeles. Izia Jeen sort son premier album « J’ai survécu » le 10.10.2026. Une voix moderne qui rassemble et rayonne bien au-delà des frontières.

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• Kévin TANJON – Artiste entrepreneur

Babké est un chanteur originaire de Saint-Benoît, 28 ans. Il a commencé à s’intéresser à l’écriture musicale à l’âge de 15ans en même temps que la musique elle même, ainsi que le chant. Il a commencé la musique de manière autodidacte. C’est dans sa chambre qu’il enregistre ses premiers morceaux.
Avec les années, il se professionnalise et la musique prend peu à peu une place importante dans sa vie.

En 2018, il fait la rencontre du Producteur, Beatmaker Nikooo Prod, et se lance dans la musique Afro Urbaine. En Août 2020 son morceau appelé « Mienne ». Il s’inspire de tout ce qui se fait en musique, notamment en musique locale (traditionnelle). Un mélange de maloya et d’urbain qu’il a revisité à la guitare.

En 2022, il intègre la SAE Institute à Paris, une école de musique assisté par ordinateur. Il prépare un album local intitulé Réyonèzté. Un projet pensé pour La Réunion, aliant les styles locaux, riches en émotions et porteur de messages.

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• Léa ROCHETEAU-SOLEAU – Bene Bono, Content Creator Specialist / Coyote Studio, Auto entrepreneuse (Cadreuse / Monteuse) / Miss Me Yet, Manager

À 25 ans, Léa évolue entre musique, audiovisuel et entrepreneuriat. Guitariste et manageuse de Miss Me Yet, groupe de rock indé / alternatif, elle accompagne son développement artistique et professionnel tout en participant à son aventure sur scène.

Elle fonde également Coyote Studio, une micro-entreprise dédiée à la communication des artistes à travers la photographie de concert, la captation multicaméra et la création de contenus.

Curieuse et toujours prête à apprendre, Léa aime s’investir dans de nouveaux projets, expérimenter et mettre sa créativité au service des artistes. Son moteur : créer, apprendre et faire grandir des projets qui lui tiennent à cœur.