Lauréate « Artiste-Entrepreneur·e » 2025 en partenariat avec La GAM : Clara Ciechelski

“To live as a creative woman, one must be willing to be both fierce and tender, both shadow and light.” – Clarissa Pinkola Estés, Women Who Run With The Wolves

Point Blank Music School / Middlesex University : Bachelor (Hons) in Music Production & Sound Engineering (3 ans)
Licence professionnelle Technique Son et Image, parcours Nouvelles Technologies du Son (1 an)
Formation Jazz à Tours : Cursus Musiques Actuelles et Amplifiées, technique vocale option M.A.O. (1 an)
Formation LASER Spectacle – Technicien polyvalent Son et Lumière (1 an)
Formation Ecopia « Se former au métier de créateur·rice d’entreprise culturelle ou artistique » (3 mois)

« West African Music·s »
« L’acoustique des salles de concert »

Autrice-compositrice-interprète (chant et MAO), ANK-HARA / Ingénieure du son freelance

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Music is life and life is music : 3 chansons/œuvres musicales marquantes personnellement ?

Halfaxa – Grimes

Cet album, et en particulier la première performance de Grimes à KEXP, m’ont poussée à me lancer dans la composition de musique électronique et à m’enregistrer sur Ableton.

The Miseducation of Lauryn Hill

Cet album m’a appris de nombreux vocal riffs & runs ainsi que l’expression émotionnelle brute et sincère.

Baduizm – Erykah Badu

Cet album m’a enseigné le sens du vibe, du groove et une forme d’incarnation mystique.

Ticket gagnant : quel a été le moment déterminant pour mettre le pied à l’étrier dans ce milieu ?

Quelques moments clés, selon moi, ont été les suivants : lorsque j’ai reçu mon ordinateur portable pour l’université et que j’ai commencé à produire de la musique dessus. J’ai rapidement réalisé que je voulais apprendre absolument tout ce qu’il y avait à savoir sur la production musicale. Je me suis alors inscrite à l’école de musique Jazz à Tours.

Par la suite, lorsque je suis partie étudier à l’étranger, un ami m’a proposé de l’accompagner pour visiter la Point Blank Music School, une école de production musicale et d’ingénierie du son. J’ai eu l’impression d’être à Disneyland (rires). J’ai compris à ce moment-là que j’avais trouvé ma voie.

Plus tard, le fait de remporter la Beat Meet Beat Battle à Brixton, à Londres, vers 2018, a marqué la première fois où j’ai reçu une forme de reconnaissance publique pour mon travail en tant que productrice, ce qui a été à la fois très gratifiant et encourageant.
Plus récemment, le fait d’avoir remporté le Concours Jeune Talents à Orléans en 2025 a également été une étape particulièrement valorisante.

Recommandation de spectacle/concert à voir absolument pour quelqu’un qui ne sort jamais ?

La tournée Eusexua de fka twigs était un chef-d’oeuvre _
Un concert de Björk est aussi à faire.

Qu’est-ce qui vous a pris de vouloir travailler dans la musique?

La musique a toujours fait partie de ma vie, et dès 7 ans j’ai commencé la clarinette en école de musique. J’ai laissé le cursus classique de côté à 16 ans car j’avais faim de création, et interpréter des pièces d’autres compositeur·ice·s ne me nourrissait pas à 100%. Après un hiatus, où j’ai exploré un autre médium, la photographie, j’ai commencé à composer de la M.A.O (musique assistée par ordinateur) et à m’enregistrer à 17 ans. Puis, j’ai suivi mon inspiration, et de fil en aiguille j’en suis venue à développer des compétences voisines. Et je suis persévérante, limite bornée aussi, ça aide.

Vous rencontrez des aliens: les 10 titres / œuvres à leur faire découvrir ?

>> Écoutez la playlist <<

« Human Nature » – Sevdaliza
« not in an anthropological mood » – Ganavya (et tout l’album dont il fait partie)
« Martians » – Afronaut Zu ft. Levelle London (prod. XVR BLCK)
« Something » – Snarky Puppy ft. Lalah Hathaway
« Cellophane » – fka twigs
« Saa Magni » – Oumou Sangaré
« Sowa » – Fatoumata Diawara
« Pilentze Pee » – Bulgarian State Television Female Choir
« Cherish The Day » – Robert Glasper ft. Lalah Hathaway
« Striptease » – fka twigs

SRSLY (sérieusement) : les enjeux de votre métier dans les 5 prochaines années ?

De nos jours, les obstacles majeurs sont la situation économique mondiale ainsi que l’avènement de l’intelligence artificielle.
Cette dernière concurrence les créateur·ice·s humain·e·s dans le domaine de la musique de librairie et des productions « génériques », mais elle ne peut pas (du moins pas encore ?) rivaliser avec l’innovation artistique humaine, associée à la chaleur et précision du matériel analogique.
Un autre point que je souhaite souligner, c’est que j’espère que de plus en plus de personnes — artistes comme auditeur·ice·s — vont boycotter Spotify (dont le PDG finance littéralement des robots de guerre basés sur l’IA) et choisir des modes de diffusion et d’écoute plus éthiques. Cela inciterait les plateformes de streaming à aligner leurs tarifs sur celles qui rémunèrent le mieux, et à rétablir des pratiques plus justes pour l’écoute musicale.
Récemment, j’ai transféré mon abonnement de streaming musical vers Qobuz, une plateforme française de streaming en haute résolution, qui offre également une meilleure rémunération par écoute aux artistes.

Y a-t-il une vie après la musique et à quoi la vôtre ressemblerait-elle ?

Je pense que la musique fera toujours partie de ma vie, même si des pauses peuvent survenir naturellement.
En dehors de la musique et de la technologie musicale, j’aime explorer d’autres centres d’intérêt comme l’herboristerie ou la psychologie. En effet, lorsque je ne compose pas avec des sons, j’aime composer des synergies de senteurs et de plantes — en créant des huiles naturellement parfumées ou des mélanges de plantes et compléments à base d’herbes pour moi-même et mes proches.

Autre chose à rajouter ?

J’ai une sortie d’EP prévue pour 2026. Stay tuned ! 😉

Halfaxa – Grimes

The Miseducation of Lauryn Hill

Baduizm – Erykah Badu

>> Listen to the playlist <<

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