“Everyone’s an artist but no one has the time” – Car Seat Headrest – Hollywood
Université / University
Licence Pro – Production et Administration des Musiques Actuelles – Université de Lorraine
Master – Etudes Européennes Mention Droit de l’U.E. – Centre Européen Universitaire
Licence – Philosophie Générale – Université de Lorraine
Professional Degree – Music Administration and Production – University of Lorraine
Master’s Degree – European Studies Specialized in E.U Law – Centre Européen Universitaire
Bachelor’s Degree – General Philosophy – University of Lorraine
Poste actuel / Current position
Collecteur de Droits Voisins des Interprètes, Rights’Up / Fondateur, Carré Rond Musique / Musicien Indépendant, Radio Polo
Neighbouring Rights Manager, Rights’Up / Label Manager, Carré Rond Musique / Independant Musician, Radio Polo
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Music is life and life is music : 3 chansons/œuvres musicales marquantes personnellement ?
« Gaslighting Abbie » – Steely Dan
Il y a des millions de détails de notre passé qu’on oublie et ma petite enfance ne fait pas exception. Cependant, je me souviens très bien avoir écouté cet album juste après sa sortie dans la voiture avec mon père puis dans ma chambre sur mon petit lecteur CD.
A l’époque, je suivais des cours d’initiation à la musique dans une MJC et j’avais insisté pour apprendre la batterie de cette chanson. Je ne me souviens pas du résultat… et c’est sans doute mieux comme ça.
« American Idiot » – Green Day
Au collège, tout le monde écoutait le rap de l’époque : Akon, Booba, Rohff. De mon côté, j’avais été initié au punk rock par ma cousine; plus âgée et déjà lycéenne; qui m’avait même gravé une compilation. Première chanson du disque : American Idiot. Chanson qui m’a instantanément obsédé. Un moment fondateur de ma personnalité musicale: j’avais déjà la force de caractère d’écouter ce qui me plait vraiment et pas ce qui est en vogue.
« Mardy Bum » – Arctic Monkeys
Arrivé à la fin du collège, j’ai commencé la guitare. Ayant progressé de façon rapide dès les premières semaines d’apprentissage, j’ai intégré un groupe avec mes amis dans les quelques mois qui ont suivi. Première chanson que nous avons reprise tous ensemble : Mardy Bum des Arctic Monkeys. Une sensation inoubliable qui a inspiré tout ce qui a suivi. J’ai découvert par la même les Arctic Monkeys. Le début d’une bromance avec ce qui est devenu mon groupe préféré pendant très longtemps à partir de ce moment. Je m’identifiais beaucoup à Alex Turner et ça m’a motivé à composer ma propre musique.
Ticket gagnant : quel a été le moment déterminant pour mettre le pied à l’étrier dans ce milieu ?
Je pense qu’il s’agit plus d’un cheminement au cours duquel des gens m’ont fait confiance à des moments où j’avais besoin qu’on le fasse.
Il y a eu l’expérience en tant que musicien et manager de mon groupe Stereocrown qui m’a beaucoup appris. J’ai acquis en autodidacte toutes les bases de la gestion d’un projet musical: trouver des concerts, savoir les facturer, produire des disques, se créer un réseau professionnel.
Ensuite il y a eu la licence professionnelle puis le stage en tant qu’assistant manager chez Oh La La Agency. Tiphaine Gagne m’a fait confiance à ce moment où j’en avais besoin et elle m’a permis de bénéficier d’une première expérience dans une structure reconnue par le milieu. Merci beaucoup Tiphaine!
Quelques mois plus tard, j’ai été embauché en CDI chez Rights’Up en tant que gestionnaire de droits voisins. Là encore, Aurélie et Damien m’ont fait confiance au moment où j’en avais besoin et je les remercie du fond du cœur.
Désormais j’attends que d’autres me fassent confiance pour travailler avec moi sur les projets Radio Polo et Carré Rond Musique. Ecrivez-moi sans hésiter si mon profil vous parle!
Recommandation de spectacle/concert à voir absolument pour quelqu’un qui ne sort jamais ?
Je n’aurai pas de recommandation nominative car les goûts sont par nature subjectifs, mais je recommanderais à cette personne de conscientiser ses choix de concerts. Si vous n’iriez pas manger chez Mc Donald car c’est l’archétype du pire du capitalisme, n’allez pas voir Taylor Swift dans un stade plein à craquer pour le troisième jour de suite. Cela revient strictement au même.
Allez découvrir les concerts de projets authentiques et indépendants qui dépendent vraiment de votre argent pour pouvoir continuer de tourner, produire des disques et peut-être même pour vivre dignement.
Qu’est-ce qui vous a pris de vouloir travailler dans la musique?
Au lycée, déjà totalement obsédé par la musique au point de négliger tout le reste, j’ai pensé à m’orienter vers les métiers de la musique. Problème à ce moment là : aller voir le conseiller d’orientation en expliquant que je voulais travailler dans la musique revenait un peu à demander à une intelligence artificielle de m’expliquer les sentiments humains. Réponse de sa part : « cherchez des écoles de musique, mais elles sont chères et vérifiez qu’elles sont reconnues par l’état ». Finalement, ce manque de reconnaissance m’angoissait et j’ai fini par choisir d’étudier la seule matière; hormis la musique; qui ne me semblait pas futile: la philosophie. Après avoir finalement réussi à intégrer un master de droit de l’UE et malgré un mémoire sur le droit d’auteur, j’ai dû me rendre à l’évidence: il fallait que je travaille dans la musique ou j’allais passer ma vie à regretter. Alors j’ai pris la décision de continuer mes études par la licence pro Production et Administration des Musiques Actuelles et j’ai continué dans cette voie.
Vous rencontrez des aliens: les 10 titres / œuvres à leur faire découvrir ?
« I Am Alone » – Rosaire
« Saint Angers » – Foncedalle
« Out There » – Chester Remington
« The Dream » – High Mountain
« Tourniquet » – Chaton Laveur
« 54 Zeppelin » – NCY Milky Band
« Doctor » – Robbing Millions
« Croque » – Mr Pelican
« Le Grand 8 » – Garance Midi
« Un Parapluie pour Deux » – Romain Muller
Et le rappel…
« Baby I Love U » – Stereocrown
« Café Serré » – Radio Polo
SRSLY (sérieusement) : les enjeux de votre métier dans les 5 prochaines années ?
Je pense que toutes les grandes problématiques de notre époque se retrouvent dans la musique: il faut bien évidemment rendre notre secteur le moins polluant possible le plus rapidement possible, le rendre plus inclusif et représentatif, le débarrasser des tordus qui profitent de leur pouvoir pour obtenir des faveurs ou blesser les autres mais aussi rester vigilants quant aux nouveaux usages liés à l’intelligence artificielle.
Cependant, il me paraît tout à fait sûr que le problème principal que tous les musiciens ont en commun est celui des rémunérations dérisoires qui sont devenues la norme depuis l’avènement du streaming payant.
Le problème n’est pas le modèle de répartition comme on l’entend parfois. Personne n’est assez payé : ni les gros artistes, ni les petits. La seule différence est que les gros peuvent s’en sortir, les petits non.
Le vrai problème est que la musique est accessible trop facilement. Elle perd donc toute valeur puisque n’importe qui peut accéder à toute la musique existante pour 10 euros par mois.
Pendant un temps, j’ai cru que les plateformes de streaming finiraient pas augmenter conséquemment leurs prix pour payer les artistes correctement. Au vu des dernières prises de position de Daniel Ek ainsi que de la réaction des plateformes de streaming à la décision du législateur belge de collecter des droits voisins pour le streaming, je suis désormais persuadé que la solution viendra des artistes.
Un retour aux supports physiques étant une aberration écologique, je pense que la solution sera une plateforme de streaming réellement équitable.
Y a-t-il une vie après la musique et à quoi la vôtre ressemblerait-elle ?
Ce qui est certain, c’est que je ne la souhaite pas. Ce que j’aimerais, c’est de pouvoir progressivement accroître le temps que je peux dédier à la musique elle-même. Plus de composition, d’écriture, d’enregistrement, d’interprétation scénique et moins d’administratif et de communication.
Je souhaite également gagner en influence pour pouvoir participer pleinement à la création de cet écosystème de la musique plus juste, plus sain et moins polluant décrit plus haut. Actuellement, j’ai l’impression d’avoir beaucoup de choses à dire et aucune place pour le dire.
Autre chose à rajouter ?
Soyez altruistes, bienveillants et répondez aux mails! Dans ma courte carrière musicale, j’ai déjà beaucoup trop d’exemples de professionnels pleins de bons sentiments qui n’ont jamais répondu à des mails pourtant gentils et pleins d’espoirs.
Créez un mail type disant “Merci pour ton mail, malheureusement je ne peux pas t’aider mais persévère” ou “je ne peux pas t’aider mais tu devrais contacter …”.
Cela vous prendra 10 minutes et permettra à beaucoup de gens qui commencent de ne pas désespérer devant le mépris du silence que vous leur imposez.
3 songs/musical works that have been important in your life and why ?
« Gaslighting Abbie » – Steely Dan
There are millions of details of our past that we forget and my early childhood is no exception. However, I remember very well having listened to this album in the car with my father right after it was released. At the time, I was taking music initiation classes and I insisted on learning the drums of this song. I don’t remember the result… and it’s probably better this way.
« American Idiot » – Green Day
In middle school, everybody listened to the rap of the time: Akon, Booba, Rohff. For my part, I had been initiated into punk rock by my cousin; older and already a high school student; who had even engraved a compilation. First song on the record: American Idiot which I was literally obsessed with. It is a founding moment of my musical personality: I already had enough personality to listen to what I really liked and not what was hype at the time.
« Mardy Bum » – Arctic Monkeys
At the end of middle school, I started playing guitar. I improved quickly and joined a band created by some friends in the months that followed. First song I played with them: Mardy Bum from the Arctic Monkeys. An unforgettable feeling that inspired everything that followed. I discovered the Arctic Monkeys by the same. The beginning of a bromance with what became my favorite band for a very long time. I empathized with Alex Turner and it inspired me to compose my own music.
Golden Ticket moment : when did you get your big break ?
I think it’s more of a journey in which people have trusted me at times when I needed to be trusted.
There was the experience as a musician and manager of my band Stereocrown that taught me a lot. I learned by myself all the basics of managing a musical project: finding concerts, knowing how to bill them, producing records, creating a professional network.
Then there was the professional license and then the internship as assistant manager at Oh La La Agency. Tiphaine Gagne trusted me when I needed it and allowed me to benefit from a first experience in a structure recognized by the music professionals. Thank you very much Tiphaine!
A few months later, I was hired on a permanent basis at Rights’Up as a neighbouring rights manager. Again, Aurélie and Damien trusted me when I needed it and I thank them from the bottom of my heart.
Now I am waiting for others to trust me to work with me on the Radio Polo and Carré Rond Musique projects. Write to me without hesitation if my profile speaks to you!
The show/gig you recommend for someone who has rarely ever goes out ?
I will not have a nominative recommendation because tastes are by nature subjective, but I would recommend that person to be aware of their concert choices. If you don’t eat at McDonald’s because it is the archetype of capitalism, don’t buy tickets to see Taylor Swift in a stadium full for the third day in a row. This is strictly the same.
Go discover the concerts of authentic and independent projects that really depend on your money to continue to tour, produce records and maybe even live with dignity.
Why on earth did you want to work in music ?
In high school, already totally obsessed with music to the point of neglecting everything else, I thought about turning to music. Problem at that time: going to the guidance counselor explaining that I wanted to work in music was a bit like asking an artificial intelligence to explain human feelings. Answer from him: “look for music schools, but they are expensive and make sure they are recognized by the state”
In the end, this lack of recognition made me anxious and I ended up choosing to study the only subject; music taken apart; that didn’t seem trivial to me: philosophy. After finally getting a master’s degree in EU law and despite a thesis on copyright, I had to face the obvious: I had to work in music or I would regret it for the rest of my life. So I took the decision to continue my studies with the Professional Bachelor in Music Production and I continued in this way.
You meet aliens : which 10 tracks do they need to hear ?
« Disparate Youth » – Santigold
« Loca » – Chico Trujillo
« Clint Eastwood » – Gorillaz
« Fuel to Fire » – Agnes Obel
« The Son of Flynn (Tron Legacy Soundrack OST) » – Daft Punk
« Redbone » – Childish Gambino
« Heroes » – David Bowie
« Drain you » – Nirvana
« fallen alien » – fka twigs
« Surprise Party » – Grand Blanc
SRSLY (seriously): what are the stakes of your job within the next 5 years in your opinion ?
I think all the big issues of our time are present in music too: we must obviously make our sector as clean as possible as soon as possible, make it more inclusive and representative, to rid it of the loonies who use their power to obtain favors or hurt people, but also remain vigilant about new uses related to artificial intelligence.
However, it seems quite obvious that the main problem that all musicians have in common is the derisory remuneration which has become the norm since the advent of paid streaming.
The problem is not the distribution model as it is often said. Nobody gets paid enough: neither the big artists nor the small ones. The only difference is that the big ones can get away with it, but the little ones can’t.
The real problem is that music is too easily accessible. It loses all value since anyone can access all the existing music for 10 euros per month.
For a while, I thought that streaming platforms would take the decision of raising their prices accordingly to pay artists properly. Seeing Daniel Ek’s last decisions and the reaction of streaming platforms to the Belgian legislator’s decision to collect neighbouring rights for streaming, I am now convinced that the solution will come from artists.
A return to physical media is an ecological aberration, the solution will be a truly fair streaming platform.
Is there life after music, and what would yours be ?
What is certain is that I do not want it.
What I would love is to be able to gradually increase the time that I can devote to music itself. More composition, writing, recording, performing and less administrative and communication.
I also want to gain influence so that I can participate fully in the creation of this fairer, healthier and less polluting music ecosystem described above. At the moment, I feel like I have a lot to say and no place to say it.
Anything else to add?
Be altruistic, benevolent and respond to emails! In my short musical career, I already have too many examples of professionals full of good feelings who have never replied to nice and hopeful emails.
Create an email template saying “Thank you for your email, unfortunately I can’t help but persevere” or “I can’t help you but you should contact…” It will take you 10 minutes and allow many people who are starting not to despair before the contempt of silence that you impose on them.