Voici la liste des 30 talents de moins de 30 ans 2024, des professionnel·les qui ont aussi candidaté aux #PrixLNO2024 !

Attention : ceci n’est pas un classement. Il n’y a aucun sens à installer une hiérarchie là où il ne peut y en avoir. Le seul but de cette liste est de valoriser cette génération montante de jeunes professionnel·les du music business.

Vous les découvrez donc ci-dessous, dans l’ordre alphabétique de leur prénom. Chacune, chacun a son propre parcours, déjà conséquent. Tou·tes évoluent à des postes et domaines aussi variés les uns que les autres, salles de spectacle, labels, tourneurs, éditeurs, management, accompagnement d’artistes, dans des structures associatives, collectivités territoriales, start-ups ou entreprises plus installées, tou·tes sont à leur compte, gérant·es ou salarié·es.

Vous pourrez bientôt mieux les connaître en lisant leurs portraits/interviews que nous publierons à partir du 02 décembre prochain, au rythme de deux par semaine. D’ici là, bonne découverte et bravo à cette nouvelle promotion 2024, des 30 talents de moins de 30 ans !

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• Adrien Lavergne – Président, Zabeth Paris (label producteur de Dalí et Kura) / Président, Vega (agence qui manage aupinard et accompagne différents artistes) 

Né à La Roche sur Yon en février 2000, Adrien Lavergne s’est très vite fait remarqué pour sa curiosité naturelle. Depuis très jeune il cultive sa passion pour les arts en tout genre, la musique, la littérature et le cinéma en têtes de proue. Arrivé à Paris en septembre 2022 sur les conseils de son grand frère, qui compte pour beaucoup dans ses décisions, il se convainc d’avoir 1 mois pas plus pour mettre un pied dans le monde de la musique et construire ses bases en tant que nouvel arrivant dans la capitale. Il y parvient en premier lieu au travers d’un média rap, puis d’une start-up de jeux-vidéo dans la musique (Rapsodie) qu’il rejoint en tant que représentant en Novembre 2022 puis en tant que Head of Growth en février 2023. Cette expérience lui ayant beaucoup apporté sur sa rigueur de travail et ses contacts au sein de l’écosystème musical, il mettra à profit ces compétences et son réseau pour créer le label ZABETH PARIS, avec les artistes Dalí et Kura en juin 2023. Créant un écosystème et une économie viable pour son label depuis 1 an et demi, alimenté notamment par des sorties remarquées (Magazine, Muse, Détestable,..) et une tournée de 25 dates à travers la France, la Belgique et la Suisse qui affichera complet. Adrien se lance un nouveau défi en décidant d’accompagner de nouveaux artistes au travers d’une agence (VEGA) à l’été 2024. Annoncée officiellement en Octobre 2024, il a d’ores et déjà accompagné plusieurs artistes pour leurs sorties et leurs stratégies au global et s’occupe à présent de l’artiste aupinard en qualité de manager. L’année 2025 s’annonce prometteuse, tant sur le développement de Zabeth Paris, que celui de Vega et ses différents projets et accomplissements n’en sont encore qu’à leurs début. 

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• Alice Fornage – Cheffe de projets, Riptide Music

Alice a 23 ans, elle est cheffe de projet au sein du label Riptide Records (After Geography, Edgär, Charlotte Fever, Tomode, Clémentine Weck). Après l’obtention d’un double master (anglais/français) en management et une spécialisation dans le management des industries culturelles, Alice a décidé de se tourner vers l’industrie musicale, la musique étant une grande partie de sa vie et de sa personnalité.  

Aujourd’hui elle s’occupe de l’accompagnement artistique de plusieurs projets dans la production et l’édition. Son objectif ? Devenir directrice artistique d’un label reconnu. 

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• Angela Dufin – Manageuse et attachée de presse, NRV Promotion

Angela Dufin est la fondatrice de la structure NRV Promotion, qui accompagne depuis 2019 des artistes issu.e.s du rock et ses dérivés, en relations presse, communication et management. Une vocation née d’une passion pour le rock et des rencontres faites lors de ses différentes expériences, notamment via MMPROD, VS Com, Tadam Records et PIAS France. Aujourd’hui, NRV Promotion accompagne 5 groupes en management (Grandma’s Ashes, HOWARD, Gurl, DECASIA, Liquid Bear), a promo plus de 60 groupes et s’occupe également des RP du Motocultor Festival. Son expérience en tant que musicienne lui permet aussi de comprendre les enjeux des artistes et de leur apporter les solutions adéquates.

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• Anissa Rami – Journaliste indépendante, autrice de podcasts et conférencière

Anissa Rami fait ses premiers pas dans le journalisme au Bondy Blog pour traiter de sujets de société, de politique, et de culture, et se spécialise dans le rap. Elle utilise les formats écrits, vidéos et audios. Elle a signé plusieurs enquêtes chez Médiapart et travaille aujourd’hui comme pigiste pour Booska-P, The Guardian et Arte Radio. Sur Arte Radio, elle a réalisé son premier podcast « Papa t’es né quand ? », un documentaire audio entre la France et le Maroc qui raconte la recherche de la date de naissance de son père. Elle anime et participe aussi à des tables rondes sur des sujets politiques ou liés au rap.

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• Antoine Bertin – Manager & Business Management / Gestion administrative  / Fondateur, Reflets

Antoine est le fondateur de « Reflets », une jeune structure spécialisée dans le management d’artistes et le business management. Il accompagne divers artistes dans le développement de leur carrière et leur structuration, tout en offrant son expertise aux labels pour la gestion de différentes tâches administratives. 

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• Antoine Rousseau – Fondateur, Memento 

Antoine Rousseau est un passionné de… comédies romantiques, né à Toulouse et qui construit sa nouvelle maison à Valence. Depuis 2023, il a lancé son entreprise Memento, dédiée à l’innovation à l’intersection de l’art, de la musique et des affaires. Grâce aux solutions de Memento, il vise à créer des souvenirs inspirés aux côtés de ses collaborateurs et clients, pour se connecter avec leur public. Grâce à sa formation à la Toulouse Business School et au Berklee College of Music, il combine dans son travail son amour et sa passion pour le divertissement et les affaires. L’expertise d’Antoine s’étend au marketing, au design et à la musique, à l’avant-garder pour façonner l’avenir des industries créatives.

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• Antoine Veisse – Chargé de mission, Music Tech France / Trésorier, Rock in The Barn / Consultant, RBM / Manager, At Mos 

Antoine Veisse est un acteur engagé de l’écosystème musical. Actuellement chargé de mission chez Music Tech France et trésorier du festival Rock in the Barn, il accompagne également en tant que consultant des entreprises du secteur musical au travers de sa société RBM et manage le groupe de musique At mos. Passionné par l’entrepreneuriat et la musique, Antoine œuvre pour structurer et soutenir l’innovation dans le secteur musical ; son parcours multiple au sein des industries culturelles mais aussi dans le secteur corporate l’aidant à appréhender au mieux les enjeux de développement du secteur. 

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• Baptiste Sannier – Chargé de diffusion & production, SEAGULL

Originaire de Dieppe en Haute-Normandie, ce passionné de musique a construit son parcours entre pratique instrumentale, études musicales et médiation culturelle. Après une formation en musicologie, il s’est orienté vers les métiers du spectacle vivant avant de fonder Seagull, structure de diffusion et production en musiques actuelles à laquelle il se consacre aujourd’hui pleinement. Son expertise dans le secteur musical s’est construite à travers diverses collaborations, notamment avec le festival Les Pluriels, le Conservatoire Camille Saint-Saëns, Why Note (ici l’onde), Carpanorama, RoaxTour, ainsi que le Summer Blues Festival.

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• Camille Trichet – Coordinatrice, Rézo MUSA

Après des études pluridisciplinaires en littérature et sciences politiques, Camille Trichet se spécialise dans le domaine culturel au sein de Sciences Po Lyon. Titulaire d’un master Management et Action Culturelle à l’International, elle travaille dans plusieurs structures culturelles : Théâtre National Populaire, Alliance Française de Dublin, Quatuor Debussy. Elle est actuellement coordinatrice du Rézo MUSA, réseau néo-aquitain rassemblant les structures de musiques de répertoire et de création. Elle travaille en faveur du renforcement du dialogue et des coopérations entre toutes les typologies de forces artistiques et de diffuseurs, en lien avec les populations dans le respect des droits culturels des personnes. Elle participe à la co-construction des politiques publiques aux côtés de nombreux partenaires. Son travail au sein du réseau contribue à un aménagement musical du territoire en proposant des temps de travail collectif et de formation, des rencontres avec la population, et en favorisant les coopérations.

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• Clémentine Rayne-Legros – Peintre décoratrice / Scénographe / Technicienne SFX

Petite, Clémentine observait sa grand-mère, couturière de formation, retapisser des trésors chinés. Cette passion pour la transformation l’a conduite à découvrir l’art de la scénographie au lycée, dans une spécialité “arts du spectacle”. Son amour pour la scène la poussera ensuite à devenir meneuse de revue, créant des univers uniques à partager avec le public

En 2021, Clémentine fusionne ses valeurs d’intersectionnalité avec sa passion pour la décoration en lançant l’Atelier Maranta et décroche son premier poste de décoratrice pour un court métrage au Nikon Film Gestival. Depuis, elle n’a cessé d’évoluer en se spécialisant dans la peinture, après avoir obtenu un titre professionnel de peintre en bâtiment ou encore, plus récemment, en passant une maîtrise en effets spéciaux scéniques avec Arkalya et Live FX.

Aujourd’hui, Clémentine combine ces compétences à travers un service complet de décoration, de l’imagination à la réalisation, pour le particulier, le spectacle vivant et l’audiovisuel. Elle fait également du road pour enrichir ses connaissances sur les technologies de lumière, vidéo, et nourrir ses idées scénographiques. 

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• Coralie Le Falher – Chargée de projets Musiques et Transitions, Trempo / Membre du CA, SheSaid.So France

Originaire de Dunkerque, Coralie a fait ses études entre Lille et Marseille où, en parallèle d’une école de commerce, elle s’est engagée dans divers projets associatifs culturels et musicaux. Après un stage à l’Alliance française d’Auckland en Nouvelle-Zélande, elle découvre l’urbanisme culturel au Centquatre-Paris au sein de l’équipe d’ingénierie culturelle. Elle s’initie alors au montage de projets européens et internationaux. En cherchant à revenir à ses premiers amours pour la musique, elle commence une nouvelle aventure à Trempo, association nantaise dédiée à l’émergence musicale où elle travaille depuis 2020. Au sein du pôle de recherche et d’expérimentation Musiques et Transitions, elle coordonne désormais le projet Slash Transition. Elle est également membre du CA de She Said So France.

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• Cyla Goutaudier – Programmatrice & responsable des Partenariats, LOOP SESSIONS PARIS

Cyla, 27 ans, est une passionnée de musique et de cinéma. Grâce à sa famille, elle a exploré diverses influences, du kompa par son père au rock par sa mère, en passant par la techno et le hip-hop, affinant sa vision et sa passion pour la musique dans sa vie. Ayant toujours depuis petite privilégiée l’instrumental aux morceaux dans leur globalité, Cyla rêve de travailler main dans la main avec les compositeurs, au plus près de leur créativité. Cheffe opératrice et vice-présidente de Loop Sessions Paris, elle équilibre ses deux grandes passions, mêlant création visuelle et exploration musicale. Cyla incarne une vision artistique où cinéma et musique s’entrelacent.

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• Domitille Didier – Entrepreneuse et autrice-compositrice-interprète indépendante

Domitille est une entrepreneuse et autrice-compositrice-interprète indépendante. Elle est très tôt inspirée par des artistes de pop et de chanson française. Elle nourrit d’abord cette passion en apprenant le violon dès ses 8 ans. La jeune autodidacte se met ensuite au chant et au piano et se lance sur scène et sur YouTube, ce qui lui permettra de se faire repérer. Après une offre proposée par Garou lors d’une émission diffusée en prime sur M6, elle rejoint l’Académie Internationale de Comédie Musicale dont elle sort triple diplômée en chant, danse et théâtre. S’enchaînent alors une participation à The Voice en 2021 puis un contrat en tant que meneuse de revue dans la plus grande chaîne de cabaret en France.

Elle se lance ensuite dans l’aventure d’artiste entrepreneuse et développe son projet sur scène, puis sort un premier single en octobre dernier, pour un premier EP à venir mi avril 2025.
Forte d’un master en école de commerce et de plusieurs expériences en start-up, chez M6 publicité ou Volkswagen. Domitille développe également une activité de teambuilding à destination des entreprises pour utiliser ces trois disciplines au profit des salariés, pour renforcer la confiance, l’expression de soi et la cohésion de groupe.

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• Elisa Brolli – Cheffe de projet, Projets Complexes / Directrice artistique / Auteur Compositeur Interprète

Elisa Brolli est une artiste de 29 ans qui a depuis peu monté le label Projets Complexes sur lequel de jeunes artistes sont produits. Elle prend part à de nombreux projets artistiques avec des acteurs importants de la filière musicale, en tant qu’auteur, interprète mais aussi en tant que productrice et directrice artistique. Elle manage le jeune artiste Zéphir qui sort son premier single le 29 novembre 2024 sous la bannière Projets Complexes.

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• Justin Le Gourriellec – Copyrights & Rights Manager – Alter K & Jeune À Jamais 

Originaire du Mans, Justin déménage à Paris pour y suivre des études de littérature et langues étrangères à Sorbonne-Université (Paris IV). Après quelques mois à fréquenter les lieux culturels de la capitale, il y découvre les métiers liés à la musique et y voit une manière de concrétiser des rêves adolescents qui semblaient irréalisables dans sa ville natale. Un stage au sein du mythique label parisien 75e Session va lui mettre le pied à l’étrier et confirmer ses envies de travailler dans la musique. Aujourd’hui en poste chez Alter-K, il veille principalement au développement international du catalogue éditoriale et à la représentation des partenaires étrangers en France. 

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• Leïla Ensanyar-Volle – Administratrice et co-programmatrice, Kraspek Myzik (Scène Découverte à Lyon) / Trompettiste et productrice, Tzila Brass / Trompettiste, Sonido Del Monte / Administratrice, Sharka Production / Membre du CA, Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes

Après un Master de Direction de Projets Culturels et un mémoire sur la musique des Balkans en France, Leïla Ensanyar-Volle choisit de défendre des projets locaux et auto-produits. 
Elle co-fonde Sharka Production, qui produit plusieurs groupes lyonnais dont Tzila Brass, fanfare dans laquelle elle est trompettiste. Elle organise aussi des soirées Balkans (jam et concerts) et monte une programmation plurielle sur une friche à Villeurbanne en 2022. 
Au printemps 2024, elle rejoint la nouvelle direction du Kraspek Myzik, salle de concert underground de musiques actuelles qui accompagne et diffuse principalement des groupes émergents lyonnais.

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• Lyne BNC – Experte et stratégiste Genre, Discrimination et Sécurité dans le secteur de la musique

Lyne Bnc accompagne les acteurices de la musique à développer de meilleures pratiques professionnelles sur les thématiques de genre, de discriminations et de sécurité. En tant que formatrice, stratégiste et consultante, elle crée des ponts entre les acteurices de la culture, les théories sociologiques et les leviers pratiques d’action. Bi, queer, féministe et amoureuse de musique, elle navigue dans le secteur musical et culturel depuis 2012 avec bienveillance et pédagogie. Vous la trouverez principalement à Bruxelles ou lors de tout type d’événement rassemblant celleux qui agissent pour un secteur culturel par et pour toustes.

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• Maëve Couderc – Autrice, compositrice et interprète / Fondatrice, Douce Vacarme / Technicienne son et régisseuse technique

Depuis 2017, Maëve évolue dans l’industrie musicale en tant qu’artiste, technicienne son, régisseuse technique, et entrepreneuse. Avec son projet Maëve, elle propose une musique indie pop et chill pop qu’elle produit et réalise avec son équipe. En 2023, elle fonde Douce Vacarme Records, un label associatif structurant son projet et destiné à accompagner d’autres artistes. Forte d’une vision à 360°, elle gère création, direction artistique, et stratégie de développement. Son objectif : faire grandir sa musique en France avant de viser l’international, tout en trouvant un équilibre harmonieux entre ambition artistique et personnelle.

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• Marin Mittet-Magnan – Fondateur, plug.gd, plus33rap / Manager, Owen

Marin, entrepreneur lyonnais de 23 ans, a d’abord fondé un média spécialisé, qui lui a permis de collaborer avec de nombreux artistes rap francophones (34murphy, Kodes, Slimka, Favé, BU$HI…). Il est désormais à l’origine de plug.gd, une marketplace innovante pour les prestataires de services et les artistes musicaux, dont le lancement en version bêta est prévu fin novembre. Elle a pour ambition de pérenniser et sécuriser le travail des professionnels du secteur tout en fournissant aux artistes toutes les ressources nécessaires pour se développer. Parallèlement, depuis fin 2023, il accompagne le développement de l’artiste Owen.

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• Matthis Chapotot – Fondateur et directeur général, Festival Nos Rêves Font Du Bruit / Chargé de communication, festival Nuits de Champagne

Après trois années à l’École Supérieure de Design de Troyes, il réalise toute l’identité visuelle d’un festival de rock fictif dans le cadre de son projet de diplôme, qu’il nomme « Nos Rêves Font Du Bruit ». Porté par sa passion pour la musique live et frustré de ne jamais voir « Troyes » sur les tournées des groupes, il décide de l’organiser pour de vrai. Ne partant de rien, il ne compte pas ses heures pour se former sur le terrain en s’occupant de la programmation, la production, la communication, l’administration ou encore la régie générale. La première édition voit le jour en novembre 2021. Trois ans plus tard, le festival fête sa cinquième édition, avec un total de 39 groupes accueillis (Last Train, Dēportivo, The Psychotic Monks, DITZ, Bandit Bandit, Structures, Les Fatals Picards, Rendez Vous, Lysistrata, Grand Blanc, Johnny Mafia, W!zard, MNNQNS…), plaçant petit à petit Troyes sur la carte du rock. Il développe également des soirées le reste de l’année dans les bars de la ville, appelées « Ce Soir On Rêve ».

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• Maxime Bunel – Label Relations Manager, YouTube France

Maxime Bunel a débuté sa carrière chez Wagram Music en 2017 avant de rejoindre Universal Music France en 2018. Successivement responsable grands comptes puis streaming manager Hip-Hop, il a su développer une expertise du marché de la musique et du streaming. En 2022, Maxime intègre YouTube Music. Son rôle de Label Relations Manager lui permet de mettre en place des partenariats avec les artistes et les labels, qu’il accompagne et conseille dans leurs stratégies sur la plateforme. En proposant de nouvelles fonctionnalités pertinentes et des formats innovants, il contribue activement au développement et à la promotion des artistes sur YouTube.

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• Olivier Sacré – Fondateur, Dobox music

Olivier Sacré est diplômé de deux masters, l’un en Marketing et l’autre en Management de projet international, obtenus à NEOMA Business School. Il possède une riche expérience en gestion de projet, marketing stratégique et développement digital, acquise au sein de grandes entreprises comme BNP Paribas et JAD Holding.

Entrepreneur dans la musictech et musicien multi-instrumentiste, Olivier ambitionne de révolutionner l’accès à la musique et sa pratique avec Dobox, un projet innovant incubé à La Plaine Images et accompagné par Live For Good.

Avec Dobox, il aspire à démocratiser la pratique musicale, en la rendant accessible à tous et en la considérant comme un droit universel. Son objectif est d’offrir à chacun l’opportunité de se révéler, de s’exprimer et d’améliorer son bien-être. Pour cela, il propose des outils, des ressources et des espaces innovants, qui réinventent la découverte et la pratique musicale à travers une approche ludique et immersive seul ou à plusieurs.

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• Paul Verdelet – Collecteur de droits voisins des interprètes, Rights’Up / Fondateur, Carré Rond Musique / Musicien Indépendant, Radio Polo

Motivé par une première expérience musicale avec son groupe Stereocrown, développé en parallèle de son master de droit de l’Union Européenne, Paul Verdelet a rebroussé chemin pour finir ses études par la Licence Pro Production et Administration des Musiques Actuelles à Metz.

Après un stage de 6 mois en tant qu’assistant manager chez Oh La La Agency, il est embauché en janvier 2021 par Rights’Up à Bruxelles en tant que collecteur de droits voisins.

Il profite de cette stabilité pour créer son propre label Carré Rond Musique, dont la vocation est le soutien à l’émergence de nouveaux projets de l’esthétique rock.

En outre, il prépare le lancement de son nouveau projet musical « Radio Polo » qui sera dévoilé dans les premiers mois de 2025. Rendez-vous en janvier dans vos écouteurs! 

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• Raphaël Delunsch – Compositeur de musique de film, freelance

Raphaël Delunsch est compositeur de musique pour l’image et pour le spectacle vivant, installé à Montpellier. Batteur de formation et artiste de musique électronique avec l’alias Ampur, il amorce son parcours de compositeur après un master en direction artistique. En quelques années, il signe les bandes originales d’une trentaine de courts-métrages, publicités et spectacles. Il travaille notamment avec les compagnies La Soif et GODBLESS, la réalisatrice Lou-Anna Reix ou encore la société KAPTUR Film. Son style de composition à l’image se veut intimiste, hybride, mêlant les timbres acoustiques aux textures synthétisées.

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• Soona Koité – Cheffe de projets et chargée de production, 18heures48

Soona a grandi entre Paris et Aubervilliers auprès de parents passionnés de rock folk américain, pop allemande, d’afrobeat nigerian et de rumba congolaise…

En 2018, elle découvre l’industrie musicale par la petite porte d’un service civique au (feu) Mégaphone Tour, passe ensuite par les pôles communication de la Sacem et du Printemps de Bourges Crédit Mutuel, travaille à la promotion d’artistes et de festivals chez Music Media Consulting et gère maintenant les projets des artistes du label et éditeur 18heures48. 

Bien que très éclectique dans ses goûts, elle vibre essentiellement pour des esthétiques rap, nu-soul, jazz et afro-caribéennes…

Toujours un concert dans la semaine et un doigt sur le bouton shazam, c’est une accro des premières scènes, des premiers projets, des prémisses, c’est pourquoi elle travaille essentiellement aux côtés d’artistes émergents. 

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• Sylvain Volle – Artist & Label Relations & Responsable Europe, Diggers Factory / Intervenant en école (thématiques autour du support physique à l’ère digitale)

Depuis 2016, Sylvain trace son chemin dans l’industrie musicale, évoluant au sein de grandes maisons telles que Sony Music Publishing, Believe et Universal Music. 

En parallèle, il s’est lancé dans l’entrepreneuriat avec des projets comme “La Boîte à Rythme”, une agence événementielle, “La Rédac’Son”, un média musical, et “L’Acropole”, un studio dédié à l’accompagnement artistique et à la production musicale.

En 2024, son amour pour le vinyle l’a conduit à rejoindre Diggers Factory et à transmettre sa passion dans des écoles comme l’ICART. Sa volonté est de réaffirmer la valeur de la musique, qui mérite d’être perçue comme une ressource précieuse et non comme quelque chose d’inépuisable qui s’écoule sans fin, comme l’eau d’un robinet.

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• Thiphaine de la Tocnaye – Global communication project manager, TuneCore / DJ et productrice, auto-entreprise / Cheffe de projet label, Unicorn Records (association)

Diplômée d’un double master en International Marketing et Communication (INSEEC) et Management des Industries Musicales (EMIC), Thiphaine est Global Communication Project Manager chez TuneCore depuis 4 ans. Forte d’expériences professionnelles et universitaires à l’étranger, elle a choisi de se tourner vers l’industrie musicale par passion. Parallèlement, elle mène un projet artistique en tant que DJ, se produisant dans divers lieux parisiens, et comme productrice de musique électronique. Engagée auprès du label associatif Unicorn Records, elle y accompagne les artistes en tant que cheffe de projet.

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• Tanguy Brouassin – Cofondateur, Atlas Music

Tanguy Brouassin a fondé Atlas Music accompagné de son associé Romain en 2022, avec l’ambition de permettre aux beatmakers de vivre de leur musique. En 2020, après avoir créé l’application Rapta, un jeu mobile de soirée sur l’univers du rap, Tanguy a constaté le manque de reconnaissance mais également d’accompagnement des beatmakers, qui sont trop souvent mis de côté. Avec Atlas Music, Tanguy a pour ambition de changer ça et d’offrir aux beatmakers les opportunités qu’ils méritent.

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• Yohna Saïdé – Artiste et Directrice Artistique

Autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste de 24 ans vivant à Tours et née à Lille, Yohna Saïdé est violoniste de formation. Au fil des années, c’est en autodidacte qu’elle apprend divers instruments. En 2022, elle crée ses propres projets musicaux : L’Heure Bleue et Mysterium et c’est en août 2023, qu’elle décide de fonder Outsiders. En 2024, Yohna étudie la Composition de Musique à l’Image. Fille de musiciens.enne.s et curieuse par nature, Yohna est attachée à l’idée que l’Art se doit d’être une ouverture sur le Monde et que les mythes façonnent les générations, les cultures et les sociétés de demain.

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• Zoë Warrington-Arroyo – Social Media Manager, Rapsodie

Spécialisée en marketing et communication digitale, Zoë navigue entre deux mondes : la musique et les jeux vidéo. Après plusieurs expériences dans le live, elle se forme comme manager des industries musicales à l’EMIC puis devient product manager chez l’éditeur de jeux vidéo Bethesda. Aujourd’hui, Zoë a trouvé l’équilibre parfait chez Rapsodie, le jeu mobile de rap. Chargée de la communication et du marketing, ses différentes expériences lui permettent de créer des ponts entre les deux univers et d’innover dans son approche stratégique.