« The past is a foreign country; they do things differently there. » – L.P. Hartley, The Go-Between
Université / University
MBA Ingénierie culturelle et management – ICART Paris
Master Esthétique et philosophie de l’art – Université Paris-Sorbonne
Classe Préparatoire Littéraire – Lycée Henri Poincaré, Nancy
Mémoire / Research paper
Mémoire professionnel : “Le mécénat d’entreprise dans les musées en France”
Mémoire de recherche : “Jean Prouvé artiste”
Poste actuel / Current position
Chargée de mission Pratiques Responsables – Grabuge, réseau des musiques actuelles du Grand Est
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Music is life and life is music : 3 chansons/œuvres musicales marquantes personnellement ?
“Mr.Tillman” – Father John Misty
Josh Tillman a imaginé le personnage de Father John Misty avec distance et ironie, en floutant les limites entre l’artiste et le personnage. Une mise en scène de son persona et une forme d’humour désespéré qui trouvent leur paroxysme dans cette chanson.
La quintessence du rock psychédélique, planant mais étrangement dérangeant aussi. David Fincher ne s’y pas trompé en clôturant Zodiac par ce titre.
Agnes Obel construit un univers sonore très minutieux. Dans Familiar, elle n’hésite pas à user d’effets mais toujours au service du piano et de la voix, créant une ombrageuse poésie mélodique.
Ticket gagnant : quel a été le moment déterminant pour mettre le pied à l’étrier dans ce milieu ?
Je fréquente depuis toujours les salles de concert de toutes esthétiques, mais ce n’est que très récemment que j’ai réellement envisagé de travailler dans ce milieu. Je ne parlerais pas de déclic, mais plutôt d’une évidence qui s’est peu à peu imposée. La cerise sur le gâteau, c’était de pouvoir occuper un poste non seulement dans les musiques actuelles mais aussi d’y défendre des pratiques plus responsables.
Recommandation de spectacle/concert à voir absolument pour quelqu’un qui ne sort jamais ?
Il faut absolument découvrir les jeunes artistes en concert ! Ne pas bouder les premières parties et soutenir l’émergence ! La découverte d’artistes sur scène est toujours un plaisir dont on ne se lasse pas.
Qu’est-ce qui vous a pris de vouloir travailler dans la musique?
Je voulais absolument travailler dans la culture, et c’est plus particulièrement la musique qui s’est imposée. C’est un secteur très dynamique, qui permet de côtoyer les artistes à l’œuvre, de croiser les pratiques amateures et professionnelles, l’échelle locale et la grande industrie. La création artistique se confronte de plein fouet aux réalités économiques et écologiques. Ces enjeux m’intéressent particulièrement.
Vous rencontrez des aliens: les 10 titres / œuvres à leur faire découvrir ?
“Nantes” – Beirut
“Mykonos” – Fleet Foxes
“Freak” – Lana Del Rey
“For 12” – Other Lives
“Delilah” – Florence + The Machine
“Frederick” – Patti Smith
“Another Sunny Day” – Belle and Sebastian
“This Time Tomorrow” – The Kinks
“The First Days Of Spring” – Noah and The Whale
“Down By The Water” – PJ Harvey
SRSLY (sérieusement) : les enjeux de votre métier dans les 5 prochaines années ?
A l’image du reste de la société, le monde de la musique traverse des turbulences. La culture plus globalement se doit d’être exemplaire en matière d’égalité et de diversité, et elle en a heureusement pris le chemin. L’urgence climatique est un autre défi de taille à relever. Il faudra aller vite, et il faudra être ambitieux. Les musiques actuelles se sont très bien saisies de cette question, mais le travail ne fait que commencer.
Y a-t-il une vie après la musique et à quoi la vôtre ressemblerait-elle?
J’aimerais pouvoir évoluer professionnellement vers une fonction mêlant différents champs culturels, comme le patrimoine ou les arts plastiques à la musique et aux arts du spectacle.
Autre chose à rajouter ?
La responsabilité sociétale de notre secteur est grande. Ne négligeons pas notre impact sur la société !
…And now, in English…
3 songs/musical works that have been important in your life and why ?
“Mr.Tillman” – Father John Misty
Josh Tillman imagined the character of Father John Misty with distance and irony, blurring boundaries between artist and character. A staging of his persona and a form of desperate humor that find their climax in this song.
The quintessence of psychedelic rock, hovering but strangely disturbing also. David Fincher made no mistake in closing Zodiac with this title.
Agnes Obel constructs a very meticulous sound universe. In Familiar, she does not hesitate to use effects but always at the service of the piano and the voice, creating a shadowy melodic poetry.
Golden Ticket moment : when did you get your big break ?
I have always frequented concert halls of all aesthetics, but it is only very recently that I have actually shown that I want to work in this environment. I would not speak of a click, but rather of an evidence that gradually imposed itself. The icing on the cake was being able to hold a position not only in contemporary music but also to defend more responsible practices.
The show/gig you recommend for someone who has rarely ever goes out?
It is absolutely necessary to discover the young artists in concert! Do not sulk the first parts and support the emergence! Discovering artists on stage is always a pleasure that you never tire of.
Why on earth did you want to work in music?
I absolutely wanted to work in culture, and it was more particularly music that imposed itself. It is a very dynamic sector, which allows you to rub shoulders with artists at work, to cross amateur and professional practices, the local scale and big industry. Artistic creation is confronted head-on with economic and ecological realities. These issues are of particular interest to me.
You meet aliens : which 10 tracks do they need to hear ?
“Nantes” – Beirut
“Mykonos” – Fleet Foxes
“Freak” – Lana Del Rey
“For 12” – Other Lives
“Delilah” – Florence + The Machine
“Frederick” – Patti Smith
“Another Sunny Day” – Belle and Sebastian
“This Time Tomorrow” – The Kinks
“The First Days Of Spring” – Noah and The Whale
“Down By The Water” – PJ Harvey
SRSLY (seriously): what are the stakes of your job within the next 5 years in your opinion ?
Like the rest of society, the music world is going through turbulence. More generally, culture must be exemplary in terms of equality and diversity, and it has fortunately taken this path. The climate emergency is another daunting challenge. We will have to move quickly, and we will have to be ambitious. Current music has taken up this question very well, but the work has only just begun.
Is there life after music, and what would yours be ?
I would like to be able to evolve professionally towards a function combining different cultural fields, such as heritage or the plastic arts with music and the performing arts.
Anything else to add ?
The social responsibility of our sector is great. Let’s not neglect our impact on society!